Un voyage plein d’âme : inciter à la pratique spirituelle grâce à l’art, 7e partie d’une série

Partout où Maître séjourne, l’atmosphère devient harmonieuse et sereine, comme touchée par une douce brise printanière. Sous le soleil doré, les bourgeons penchés s’apprêtent à s’épanouir vers la lumière, tandis que les cactus se délectent de la chaleur – comme s’ils se murmuraient des histoires d’amour et se confiaient leurs pensées les plus intimes.

Les grands tableaux sont des trésors précieux dans le monde. Chaque coup de pinceau capture l’histoire, la culture, l’expression et même les bénédictions, enrichissant ainsi l’expérience de l’âme du passé, du présent et du futur sans qu’elle ait à les vivre physiquement. En tant qu’enseignante spirituelle et artiste de renommée mondiale, Maître Suprême Ching Hai (végane) nous édifie non seulement par Ses conseils spirituels, mais aussi par Ses œuvres artistiques extraordinaires.

Aujourd’hui, nous allons parcourir la Galerie d’art Céleste, créée par Maître Suprême Ching Hai (végane). Les œuvres de Maître reflètent pleinement la beauté du Ciel, apportant des bénédictions au monde et nous rappelant la création céleste de la demeure des Cieux.

Master: Et peut-être qu’en s’arrêtant un instant devant ma peinture, le spectateur se souviendra de sa propre étincelle de spiritualité intérieure. C’est précisément l’aura que dégage la peinture ou ma création artistique. Mais nous devons garder à l’esprit que ce type d’art céleste n’est encore qu’une copie de la véritable création céleste de la demeure au Ciel.

f1: Ces œuvres d’art transcendent les valeurs communément admises représentant la personnalité de l’artiste. La créativité qui se dégage de Ses peintures évoque la beauté immaculée de notre âme et grave dans notre cœur le message d’un mode de vie végan, empreint de paix.

f2: Je ne sais pas si c’est juste moi, mais quand je vais à la méditation de groupe au Centre de Brighton, c’est comme si... Je peux Vous voir assise en position du lotus à l’avant de la salle, et je sais que Vous êtes toujours là avec nous. (Oui.) À chaque méditation de groupe, Vous êtes juste là, à l’avant. Il y a un tableau, mais je sais que ce n’est pas seulement le tableau. (Ce n’est pas le cas.) Je peux Vous voir là-bas aussi. (Tu vois le corps de manifestation.) Et je veux juste Vous dire merci d’être toujours là.

Aujourd’hui, embarquons pour un voyage spirituel à la découverte de la beauté et de la lumière cachées de l’âme. Commençons par l’extraordinaire « Cactus du Tien Shan », symbole de l’incroyable endurance de la vie, qui nous conduit à l’harmonie gracieuse de « Tendre et Robuste ». Ces œuvres révèlent une force vitale infinie qui s’épanouit en toute circonstance. Dans « Fleur du désert », nous voyons le cœur d’un vert éclatant qui soutient la vie. Enfin, à travers « Grandir ensemble », nous trouvons notre chemin, en célébrant la résilience et la force intérieures qui nous unissent tous.

Le tableau « Cactus du Tien Shan » a été réalisé lors du séjour de Maître à l’ashram de Santin, à Hong Kong, en 1993.

Partout où Maître séjourne, l’atmosphère devient harmonieuse et sereine, comme touchée par une douce brise printanière. Sous le soleil doré, les bourgeons penchés s’apprêtent à s’épanouir vers la lumière, tandis que les cactus se délectent de la chaleur – comme s’ils se murmuraient des histoires d’amour et se confiaient leurs pensées les plus intimes.

Dans de nombreuses cultures, le cactus symbolise l’endurance et la protection. Il utilise un minimum de ressources pour stocker l’eau porteuse de vie, ce qui lui permet de prospérer en toutes circonstances. Les communautés autochtones le vénèrent même comme un « esprit aidant » ou un gardien qui guide et protège l’âme.

Grâce aux traits rapides des crayons pastel, l’environnement hostile et la vie dynamique du cactus sont mis en valeur. L’œuvre reflète le symbolisme spirituel d’un ermite pratiquant dans une solitude silencieuse ; en endurant des conditions difficiles, il finit par s’épanouir en fleurs rares et précieuses de sagesse.

Le tableau suivant explore plus en profondeur le thème profond de « Tendre et Robuste » à travers la forme élégante de l’orchidée.

Il n’a fallu que trente minutes à Maître Suprême Ching Hai (végane) pour réaliser ce tableau représentant les orchidées poussant devant Sa résidence. Il est intéressant de noter que les pétales d’une orchidée étaient à l’origine moitié blancs et moitié rouges, mais qu’Elle a décidé de les peindre entièrement en rouge, créant un équilibre plus puissant entre la tendresse et la force. Maître Suprême Ching Hai (végane) a déclaré que chaque fois qu’Elle termine un tableau, Elle n’a jamais l’impression que c’est Elle qui l’a peint. Et c’est parce que, lorsqu’Elle était jeune, Elle ne parvenait pas à peindre le portrait d’une personne avec un effet tridimensionnel ou une expression claire. Mais aujourd’hui, même les orchidées qu’Elle peint ont des expressions et des personnalités bien distinctes. Regardez ! Ces orchidées semblent se chuchoter des mots à l’oreille, comme si elles se confiaient des secrets !

Sur le tableau, deux orchidées délicates jaillissent des fissures d’un rocher dur. Qui aurait pu imaginer que des vies aussi fragiles puissent percer la dureté de la roche et puiser leur nourriture dans la pierre ? Comparé à la tendresse de ces fleurs, le rocher lui-même, si robuste, apparaît élégant, les protégeant et les soutenant. L’orchidée qui pousse dans la pierre incarne une formidable vitalité, nous inspirant à trouver la détermination nécessaire pour surmonter toutes les difficultés que nous rencontrons dans la vie. Telle est l’essence de « Tendre et Robuste ».

Un tableau célèbre peut posséder un style ou une créativité uniques, mais sa véritable valeur réside dans le message qu’il véhicule. Nous pensons que cette prochaine peinture a un impact profond sur notre pratique, en particulier lorsque nous nous trouvons dans l’hiver de notre cheminement spirituel. Elle renforce notre moi intérieur, transformant la pression en motivation pour progresser dans l’adversité.

On peut ressentir cette aspiration spirituelle dans un poème tiré du recueil « Larmes silencieuses » de Maître Suprême Ching Hai (végane) :

Tandis que je souffre de la soif dans le désert de l’existence, Tu bois du Nectar quelque part dans la demeure céleste ! Si seulement je connaissais la route, J’irais là-haut et je m’en saisirais. Ô Maître, Gloire de toute Gloire ! Ne trouverais-Tu pas juste De répandre pour moi quelques gouttes ?

Ce profond désir spirituel dans le désert de l’existence prend vie dans l’extraordinaire tableau « Fleur du désert ». Une âme noble trouve de la beauté en toute chose – même ces humbles fleurs peuvent apporter joie et réconfort.

L’utilisation de la couleur dans cette œuvre est remarquable. L’harmonie entre les bruns foncés et clairs, le jaune, le bleu et le vert rayonne d’une énergie dynamique. Les tableaux de Maître ne représentent pas simplement la surface ; ils révèlent une vérité sous-jacente. Bien que ces pétales semblent secs en raison de leur couleur rouille, ce n’est qu’une illusion. À l’intérieur, ils sont colorés et verts.

Tout comme les personnes élevées dans des environnements différents développent des personnalités et des habitudes distinctes, notre caractère extérieur peut paraître différent, voire usé par le temps. Pourtant, l’âme intérieure – cette nature éternelle et indestructible – reste belle, à l’image de la fleur du désert. Comme le décrit Maître :

Ça s’intitule « Fleurs du désert » ; elles sont très rares. Il faut aller dans le désert pour les voir. Et tous les déserts n’ont pas ce genre de fleurs. Des déserts différents ont des fleurs différentes. La plupart des déserts n’ont qu’une seule sorte de fleur ; c’est une fleur bleuâtre. Il n’y a qu’un seul endroit où l’on trouve ces fleurs rouge rouille ; elles sont magnifiques. Elles ressemblent aux vraies que nous avons chez nous. Ces fleurs ont l’air très sèches, mais elles ne le sont pas. C’est juste leur couleur qui paraît sèche, mais elles ne sont pas sèches. Les plantes sont encore très vertes à l’intérieur ; quand on les casse, elles sont encore vertes. C’est comme ça que sont certaines fleurs du désert. Toutes les fleurs, selon les conditions dans lesquelles elles se trouvent, ont des couleurs et des formes différentes. Nous sommes pareils. Toutes les personnes, selon les situations et les circonstances, paraissent différentes de l’extérieur et parfois de l’intérieur. Je ne parle pas de l’âme intérieure ni de la personne originelle et éternelle. Je parle du caractère de la personne : les personnalités et les habitudes qu’elle acquiert au contact de son environnement ou de son parcours. Mais elles restent belles, tout comme les fleurs du désert. Ainsi, chaque fois que je peins, je ne me contente pas de peindre une impression des objets ou du paysage ; il y a une signification derrière tout ça. Les fleurs du désert sont donc comme des éléments de certains de ces environnements différents, à l’image de personnes qui semblent étranges, un peu singulières, qui ne nous ressemblent pas, ou qui, peut-être, me ressemblent. Elles sont semblables aux fleurs du désert.

La vision de Maître sur la beauté intérieure de la fleur du désert nous rappelle que notre nature éternelle est toujours belle. Cette prise de conscience de notre essence commune nous conduit vers une autre œuvre réconfortante, « Grandir ensemble », où cette beauté s’épanouit dans l’unité.

Celle-ci a été dessinée après « Tendre et fermeté ». À cette époque, Maître Suprême Ching Hai (végane) était très enthousiaste et a réalisé plusieurs dessins au pastel à la suite, ce qui a été un vrai régal pour les personnes présentes. L’image représente un bouquet de fleurs sauvages devant l’estrade où Maître donne des conférences. Les couleurs des fleurs de l’œuvre sont harmonieuses et délicates, et elles semblent si douces, comme si elles tentaient de transmettre leurs riches sentiments d’amour profonds entre elles. Les coups de pinceau de Maître Suprême Ching Hai (végane) étaient si fluides, si doux et si beaux que la relation d’amour entre tous les êtres de toute la Création est représentée avec justesse, d’une manière purement naturelle.

L’ensemble du tableau est rendu sur un fond jaune clair, avec un fond marron clair qui s’estompe en douceur grâce à une technique d’aquarelle en dégradé. Les coups de pinceau de Maître sont fluides, doux et beaux.

De cette manière purement naturelle, la relation d’amour entre tous les êtres de la Création est représentée avec justesse. Les fleurs semblent grandir et méditer ensemble, se renforçant tant intérieurement qu’extérieurement.

Cette œuvre est vraiment exquise et a une puissance expressive sans égal. Elle transmet un message intemporel et un souhait sincère de Maître Suprême Ching Hai (végane) : elle nous rappelle de nous aimer les uns les autres et de grandir ensemble, car nous ne faisons qu’un.